Tehnik Menggambar Manga Pemula , Tingkat Lanjut dan Profesional

 Dasar-dasar Manga

Tehnik Menggambar Manga awalnya adalah membuat template dari kepala manga. Gunakan ini sebagai titik awal untuk karakter manga Anda.

Mulailah dengan manga rambut. Rambut biasanya salah satu ciri yang langsung mengidentifikasi karakter sebagai manga-gaya. Ketika Anda merasa nyaman dengan langkah-langkah ini, beralih ke gaya yang lebih rumit.

Tambahkan mata manga-style. Seperti dengan rambut, mata adalah ciri langsung dikenali dari manga menggambar.

Tambahkan beberapa ekspresi wajah untuk wajah manga Anda. Ini dapat membantu berkomunikasi emosi dalam karakter Anda, ekspresi sangat penting dalam menggambar manga.

Menggambar seorang gadis manga. Anda dapat mencoba metode ini atau yang ini.

Menggambar manga remaja atau anak. Mengubah rambut, mata dan ekspresi wajah sesuai keinginan Anda.

Cobalah menggambar seluruh karakter. Ini adalah Tehnik Menggambar Manga tingkat lanjut Memasukkan wajah, gaya rambut, mata, dan ekspresi saat Anda bekerja.

Atau, cobalah menggambar gothic bergaya manga pakaian. Hal ini biasanya menggabungkan fitur seperti topi atas dan rok.

Berikan karakter manga Anda hewan peliharaan dengan menggambar anjing. Setelah Anda mendapatkan teknik dasar ke bawah, mencoba beradaptasi untuk keturunan yang berbeda.

Cara Membuat Komik Dasar Hingga Pakar Komikus (Wajib Baca )

Komik memiliki cara untuk membuat kita merasa hidup. Apakah itu akan tertawa, sedih, intrik, kegembiraan, atau emosi lainnya, kekuatan cerita visual yang tidak bisa dipungkiri. Membuat buku komik sendiri bisa menjadi pengalaman yang berharga, dan lebih mudah daripada yang Anda kira. Jika Anda punya ide, ikuti panduan ini untuk mengubahnya menjadi kenyataan. Di bawah ini adalah Tips-Tips dasar Cara Membuat Komik dari pakar amerika .

Tips 1 Tuliskan dasar-dasarnya. 

Sebuah komik adalah, pada tingkat yang paling dasar, narasi yang diceritakan melalui gambar berurutan, disebut frame atau panel. Bahkan single-frame komik harus memiliki rasa gerak maju. Dalam arti bahwa, komik tidak benar-benar berbeda dari bentuk lain dari cerita, dan dengan demikian mengikuti konvensi tertentu.

. Setiap cerita diatur di suatu tempat. Bahkan jika latar belakang hanya putih polos, itu masih pengaturan. Pengaturan latar belakang untuk tindakan karakter Anda, dan tergantung pada cerita Anda bisa menjadi bagian integral dari narasi.

Karakter. Anda perlu aktor untuk cerita Anda. Karakter Anda bergerak aksi, mereka berbicara dialog, dan mereka yang pembaca menghubungkan dengan. Mengembangkan karakter Anda dari waktu ke waktu; ini sangat penting untuk strip yang membentuk narasi lagi.

Konflik. Setiap cerita membutuhkan konflik untuk mengendarainya. Ini adalah dasar dari cerita, "mengapa" dari apa karakter Anda lakukan. Hal ini dapat yang sederhana seperti memeriksa email atau serumit menyelamatkan alam semesta.

Tema. Tema komik Anda adalah apa yang mendorong hari penciptaan hari. Tema Anda juga akan menentukan audiens Anda. Jika Anda sedang menulis strip komedi, apa sifat dari lelucon? Jika Anda sedang menulis kisah cinta, apa yang pelajaran cinta belajar?

Nada. Ini adalah getaran dari komik Anda. Apakah Anda menulis komedi? Apakah cerita Anda lebih dari sebuah drama? Mungkin Anda sedang melihat melakukan kartun politik. Kemungkinan Anda tidak terbatas. Menggabungkan komedi dengan drama, membuatnya gelap, atau hati-cahaya. Tulis asmara, atau sebuah thriller politik mencengkeram.

Nada Anda akan dinyatakan melalui dialog, teks naratif, dan visual.

Cara Membuat Komik Tips kedua adalah Menulis apa yang Anda ketahui. Salah satu cara terbaik untuk membuat komik Anda merasa "benar" adalah untuk menulis tentang apa yang Anda ketahui. Ini juga akan membantu Anda menjaga suara Anda sendiri dalam tulisan Anda, dan mencegah Anda dari menyalin terlalu banyak dari komik lainnya

Tentukan gaya. Karena Anda membuat komik, gaya visual Anda akan menjadi aspek pertama komik Anda bahwa pertemuan pembaca. Memilih gaya yang cocok baik nada cerita dan gambar yang Anda miliki di kepala Anda.

Percobaan dengan berbagai gaya sampai Anda menemukan satu yang terasa alami untuk menarik dan menulis untuk. Ada berbagai gaya populer yang dapat Anda berlatih dan kemudian menyesuaikan dengan kebutuhan Anda sendiri. Berikut adalah beberapa contoh:

Anime / Manga

Amerika Superhero

Sprite / Clip art

Noir

Angka tongkat

Komik Minggu

Drama biasanya memerlukan gaya visual yang lebih rumit daripada komedi. Ada pengecualian untuk ini, namun, seperti dengan setiap aturan ketika datang untuk menciptakan sesuatu.

Memilih format. Tidak ada set konvensi ketika datang ke format, meskipun komik biasanya jatuh ke dalam tiga kategori: bingkai Single, Strip, dan panjang Halaman (buku komik). Percobaan dengan format yang berbeda sampai Anda menemukan satu yang sesuai cerita Anda, karakter, dan pengaturan.

Sebuah frame komik tunggal biasanya disediakan untuk komedi. Komik ini tidak memerlukan banyak setup, dan mengandalkan lelucon visual dan satu atau dua baris dialog. Ini bisa sulit untuk membentuk narasi menggunakan frame tunggal, sehingga sebagian besar dapat dibaca dalam urutan apapun. Komik politik juga biasanya satu atau dua frame.

Sebuah komik strip adalah urutan frame. Tidak ada panjang ditetapkan untuk strip, meskipun sebagian besar biasanya satu atau dua baris 2-4 frame setiap. Ini adalah salah satu format yang paling populer bagi banyak webcomics dan komik harian, karena mereka memungkinkan untuk pengembangan narasi tapi masih cukup pendek untuk menghasilkan teratur.

Halaman komik adalah usaha lebih besar dari strip. Memiliki seluruh halaman untuk bekerja dengan memberikan lebih banyak kebebasan untuk memanipulasi frame, tetapi juga berarti Anda membutuhkan lebih banyak konten setiap halaman. Membuat halaman penuh biasanya merupakan hasil dari membuat buku komik atau novel grafis, di mana Anda mengatakan lagi, cerita yang lebih kohesif. 

Ini mengapa Cara Membuat Komik adalah Hal yang cukup spesifik untuk dinikmati para pembaca .

Menulis naskah. Panjang dan detail dari script akan bervariasi tergantung pada gaya komik Anda. Sebuah bingkai komik tunggal mungkin hanya memiliki satu atau dua baris. Apapun, menulis itu untuk membantu Anda menilai seberapa baik cerita berbunyi.

Menulis naskah Anda sebagai urutan frame. Perlakukan setiap frame sebagai adegan yang terpisah untuk membantu Anda mengelola aliran cerita.

Pastikan bahwa dialog tidak mendominasi frame. Komik adalah media visual, dan begitu banyak tindakan dan makna tersirat akan datang melalui dalam ilustrasi. Jangan biarkan teks mengalahkan gambar

Sketsa frame. Jangan khawatir tentang ukuran akurat, rincian, atau kualitas. Anda akan menciptakan thumbnail storyboard. Lakukan ini ketika Anda menulis script. Sketsa kasar ini akan membantu Anda memvisualisasikan aliran komik.

Berfokus pada bagaimana karakter akan ditempatkan di frame, di mana tindakan yang terjadi, dan bagaimana dialog akan cocok dalam gambar.

Setelah thumbnail Anda tertarik, Anda dapat mencoba menukar pesanan mereka atau membuat penyesuaian untuk mengubah dampak strip.

Cara Membuat komik Tips ke 3 adalah : Pastikan tata letak panel Anda masuk akal. Tata letak harus memandu mata pembaca secara alami melalui panel. Selalu ingat bahwa pembaca akan bergerak dari kiri ke kanan, atas ke bawah, kecuali ketika membaca manga yang dibaca dari kanan ke kiri. Gunakan ukuran dan bentuk yang berbeda untuk panel untuk membantu memandu pembaca

Percobaan dengan kegunaan yang berbeda untuk teks. Melampaui dialog, teks dapat digunakan dalam berbagai cara. Ini termasuk:

Berpikir gelembung untuk pikiran batin sebuah karakter

Kotak narasi memungkinkan narator untuk mengatur adegan atau menggambarkan beberapa aspek dari cerita.

Suara dapat ditampilkan melalui penggunaan kata-kata efek suara.

Seruan dapat terjadi di luar gelembung pidato teratur untuk menambahkan dampak ekstra.

Tanyakan pada diri Anda jika setiap frame hal. Dalam film, Anda tidak pernah seharusnya menjaga adegan itu tidak masalah. Hal yang sama berlaku untuk komik. Jika frame tidak bergerak cerita atau komedi atau konflik ke depan, kemudian memotong dan baik menggantinya dengan sesuatu yang atau memo itu.

Bereksperimen dengan struktur rangka. Banyak komik sukses mematahkan konvensi ketika datang ke frame. Jika Anda menerbitkan sendiri komik, jangan ragu untuk mengeksplorasi banyak pilihan framing yang berbeda yang Anda inginkan. Hanya ingat bahwa setiap pilihan gaya harus selalu dalam pelayanan dari cerita.

Bagaimana Cara Menggambar Manga Profesional ?

Saya banyak sekali membaca puluhan hingga ribuan  tutorial bagaimana Cara Menggambar Manga .Namun hanya beberapa saja yang benar benar berfungsi untuk melatih intuisi menggambar manga dalam waktu yang cepat kurang dari 3bulan. Di bawah ini adalah tips trik bagaimana membuat manga dari komikus jepang bernama mojaki kun. Dan  maaf apabila teks indonesianya agak berantakan. Karena tutorial pada konteks aslinya berbahasa jepang dan bertuliskan kanji . Jadi terpaksa saya translatekan kebahasa indonesia dengan semampu saya . Check it that !!! Nozaki-kun juga memiliki beban pena bernomor berbeda di mejanya. Saya kira setidaknya salah satu dari mereka adalah "G-Pen", yang saya telah mendengar banyak, tapi saya tidak sepenuhnya yakin apa itu ... dan ada hal-hal yang terlihat seperti tabung Film ... Saya berharap A & M bisa membantu untuk menjelaskan langkah-langkah dan alat-alat yang mangakas melalui ketika membuat manga mereka dan idealnya, urutan langkah-langkah juga. Catatan: Saya tidak meminta bagaimana saya bisa melakukannya sendiri, hanya proses yang mereka pergi melalui pada tingkat tinggi.

Memilih tema  Sebelum hal itu diperbuat tema atau cerita yang dipilih. Sebuah gagasan diperlukan - Apa genre? Apa yang harus Manga memberitahu pembaca? dan lain-lain Semua hal ini harus dilakukan pada awalnya sebelum gambar mulai. Jika anime yang ada diubah menjadi sebuah manga akan lebih mudah - karena informasi ini sudah ada. plot cerita /Jalan cerita Jika ide umum dari manga yang memutuskan, saatnya untuk berpikir tentang plot. Pada langkah ini penting untuk memastikan bahwa manga tidak berjalan di luar tema dan dimensi yang diamati. Peristiwa utama dan aliran cerita dibuat. Plot ini ditulis dalam bentuk sederhana seperti: Little Red Riding Hood yang mengunjungi neneknya siapa yang tinggal di desa lain Dia didekati oleh serigala sepanjang jalan Serigala berlari dan sampai di rumah nenek sebelum Little Red Riding Hood Serigala makan wanita tua, ia mengenakan gaunnya dan berbaring di tempat tidur, menunggu kedatangan Little Red Riding Hood ini Little Red Riding Hood tiba dan sedang ditipu oleh serigala Serigala siap untuk makan Little Red Riding Hood, seorang penebang kayu lewat dan bergegas untuk penyelamatan The end Ini adalah plot yang sangat sederhana. Sebuah plot untuk manga profesional adalah sedikit lebih lama dan berisi lebih banyak informasi. Tapi ini tidak semuanya - Anda juga akan menuliskan beberapa catatan tentang di mana peristiwa ini terjadi. Juga sedikit catatan sisi yang dibuat untuk mengingat semuanya. Sebagian besar mangakas juga menulis sejumlah di sisi kiri plot dan menandai halaman di mana bagian ini diambil. Inimerupakan Tahap awal Cara Menggambar Manga yang baikdantidak boleh diabaikan.  Desain Karakter Yuhuu ~ ini adalah bagian yang menyenangkan! Cerita selesai dan sekarang kami dapat berkonsentrasi pada desain karakter. Sekarang Anda membuat beberapa contoh karakter Anda. Tidak hanya apa yang mereka terlihat seperti - itu sangat penting untuk menuliskan karakteristik karakter Anda juga. Usia, ukuran, warna mungkin favorit - semuanya informasi penting. Pakaian ini juga signifikan. Salah satu desain yang dipilih, berdasarkan karakter, dan desain ini harus melalui seluruh manga. (Meskipun kadang-kadang karakteristik dan pakaian dari karakter bisa berubah dalam jalannya cerita) Untuk bagian ini, anda hanya menggunakan pensil dan penghapus (dan kepala). Beberapa seperti pensil mekanik dan beberapa pensil tradisional seperti, itu tergantung pada mangaka. Storyboard Setelah itu, Anda bisa mulai dengan halaman. Apa yang akan mereka terlihat seperti? Pada awalnya Anda hanya menggambar sketsa kasar di atas kertas untuk mendapatkan ide tentang bagaimana hal itu akan terlihat. Kemudian, Anda menarik segala sesuatu di kertas yang sebenarnya. Pertama Anda menggambar panel, sebagian besar dengan penggaris. Maka panel bisa diisi dengan karakter, gelembung pidato dan latar belakang (tempat). Pada saat ini tidak penting untuk menarik bersih atau apa pun. Bersih menggambar dibuat kemudian. Batas itu penting juga disebut berdarah (frame kecil di luar kertas). Hal ini perlu untuk cetak Anda tidak harus menggambar di atasnya. Hal ini juga sedikit margin sehingga halaman terlihat lebih baik. Sketsa juga dibuat dengan pensil dan penghapus. Kadang-kadang juga penguasa khusus seperti kurva Perancis digunakan. Inking/Pencoretan tinta ni adalah proses Cara Menggambar Manga yang cukup sulit dan kadang-kadang menjengkelkan. Jika Anda membuat kesalahan, Anda harus redraw halaman tersebut dari sketsa di. Pada bagian ini sketsa mendapat "digambar ulang", tetapi dengan garis bersih dan dengan - sebagian besar hitam - tinta. Artis menggambar di atas garis pensil dan pada akhirnya dia erease sketsa. Juga sedikit shading dilakukan. Yang disebut G-Pen adalah musim semi tanda. Dengan itu Anda dapat mengontrol ukuran garis dengan menekan lebih sulit atau lebih lembut di atas kertas. Ini adalah salah satu tanda musim semi yang paling sering digunakan untuk mangakas. Jika Anda memiliki manga berwarna Anda hanya menarik garis tanpa bayangan dan rambut hitam. Kemudian Anda cat dengan spidol alkohol. Salah satu penanda yang paling terkenal adalah penanda copic. Berikut sedikit gambaran dari gambar yang diambil dengan spidol seperti (spidol Letraset). Sebuah hal yang baik untuk digunakan adalah keluar putih. Hal ini digunakan untuk highlight. Hal ini bisa dalam pena atau dalam botol dan Anda menggambar dengan kuas. Computer Editing Setelah halaman bertinta itu akan dipindai dan diedit pada pc. Artis membersihkannya dengan program Photo-editing. Hal ini sebagian besar dibuat dengan tablet. Wacom adalah merek yang baik untuk tablet tersebut. Ketika halaman bersih, pola ditambahkan. Pola-pola ini ditambahkan untuk bayangan dan ledakan. Pola bisa menyeberang garis atau titik atau apa pun. Perangkat lunak yang digunakan tergantung pada apa yang ingin mangaka yang. Ada banyak yang berbeda. Saya akan menebak bahwa Photoshop adalah salah satu yang paling sering digunakan. Perlu diingat bahwa saat ini beberapa manga hanya digambar di komputer tanpa panggung tinta. Tapi sketsa pensil sebagian besar masih dilakukan. Jika Anda hanya menggambar di pc ada software lain yang digunakan seperti Manga Studio. Dengan itu Anda dapat merancang seluruh halaman termasuk tata letak dan panel. Ia juga memiliki fungsi yang mengagumkan untuk dapat menarik perspektif. Sebenarnya Tehnik ini digunakan apabila anda sudah cukupmahir mempelajari Cara Menggambar Manga tahap dasar Print Setelah selesai semua halaman. Seluruh manga akan dicetak dan diterbitkan. Aku akan berhenti di sini karena cara menciptakan sebuah manga berakhir di sini. Berikut adalah langkah-langkah standar bahwa Mangaka biasanya pergi melemparkan membuat Manga profesional. Storyboard Pensil Sketch Tinta Komputer Editing Pada petak pertama atau cerita diperlukan untuk memulai.

Storyboard Sebelum apa-apa yang ditulis di batu, ide pertama harus ada. Di sinilah storyboard datang ke dalam bermain. Sebuah sketsa kasar dari cerita ini digambarkan pada halaman. Tata letak halaman mulai mengambil bentuk kasar. Gelembung pidato, panel, dan karakter ditambahkan ke sketsa. Panel adalah garis pembatas antara setiap gambar. Panel dapat membuktikan menjadi menantang dari pengalaman sebagai gambar yang sebenarnya. Langkah ini mengambil terpanjang karena mencoba untuk datang dengan pose dan posisi halaman sangat sulit. Kemudian menggambar awal. Di sini hanya sketsa pensil ditarik. Pencil Sketch Sketsa pensil merupakan langkah penting dari komik apapun. Sketsa biasanya ditarik menggunakan jenis pensil artis yang paling nyaman dengan. Jumlah timah atau kegelapan tidak masalah karena ini akan terhapus kemudian selama tinta tersebut. Jika sketsa pensil miskin, maka produk akhir kemungkinan besar akan menjadi miskin juga. Sketsa pensil dapat diletakkan di atas sketsa storyboard atau ditarik keluar pada selembar kertas yang berbeda. Saya akan menunjukkan sketsa pensil untuk gambar di bawah ini. I Inking Tinta komik hampir penting. Satu-satunya pengecualian adalah jika artis memilih untuk menggunakan gelap pensil permanen. Tinta pada dasarnya melacak. Tujuan dari tinta adalah untuk mendapatkan halus, gelap, "printer ramah" garis. Pensil menggambar bawah dihapus dan hanya tinta akan tetap. Jika tinta ceroboh, maka langkah selanjutnya dibutuhkan jauh lebih lama untuk menyelesaikan. Langkah terakhir didalam Cara Menggambar Manga ala profesional  harus dilakukan dengan menggunakan perangkat lunak komputer seperti Photoshop dan alat editing gambar lain untuk membersihkan seni garis dan pastikan itu terlihat profesional. Computer Editing Setelah tinta, gambar ini kemudian dipindai ke dalam komputer dan diedit dengan program editing. Program editing jelas hingga artis tetapi beberapa yang populer adalah Manga Studio dan Photoshop. Photoshop sangat kuat namun memiliki kurva belajar lebih besar dari Manga Studio. Sebelum efek apapun yang pernah ditambahkan, artis menyentuh hingga karya seni untuk mendapatkannya sebersih mungkin. Setelah ia / dia senang dengan komik sejauh ini, efek dapat ditambahkan. Efek dapat ditambahkan dengan menggunakan nada layar. Nada layar dapat dibeli sebagai produk fisik atau dapat ditambahkan secara digital. (Jika dibeli sebagai produk yang sebenarnya, menambahkan mereka akan terjadi pada langkah di antara tinta dan editing komputer)